如断崖如叹惋于隐微处见深情听袁娅维演绎是否林竹君

如断崖如叹惋，于隐微处见深情——听袁娅维演绎《是否》

文/呆若木一

大多数人初识袁娅维，都源于2012年的夏天的中国好声音。那时的她有着令人印象深刻的洋气转音、扎实的声音技术与风格掌控力。好声音结束之后，不像大多数选手昙花一现般地消失。她不乐意制造娱乐八卦不乐意搏出位，她乐意的，是一次又一次在音乐上突破自我，一次又一次地用音乐惊艳了整个华语乐坛。

1　　而她逐渐被大众熟知而称颂的历程，也是她的声音掌控日益成熟的过程。而这其中，有三首歌的演绎代表了她在声音掌控方面的标志性成就。

如《蒙娜丽莎的眼泪》，短短一首歌里，灵魂乐、R&B、拉丁节奏混杂着一个个刺激听觉的升调，最终以美到极致的海豚音结尾，绚烂至极。如《阿楚姑娘》，集中展现了袁娅维的声音演绎中内化的一面，那种精细化的情感把控。而歌手中的《开往春天的地铁》，融汇了袁娅维在宽广与精细两方面的演绎造诣，也连通了她在东方与西方审美之间的通路。她的声音演绎在强与弱、大与小、动与静方面已经接近无可挑剔。

而最新一期的《不凡的改变》中，我们得以再次欣赏袁娅维如臻化境的声音表现。

2　　这次，她碰到的命题是罗大佑创作的《是否》。

这首歌的演绎难度在于，其情感相当难以把握。这首歌以一位踌躇于分手边缘之人的视角着眼，寥寥几笔，旋律线都不长，于情浓处陡然止步，往回之间深深刻画出了情到深处人孤独的纠结与矛盾。一次次是否的自问，不是澎湃的悲伤，不是放肆发泄的呐喊，而是踌躇、犹豫的矛盾与苦痛。若是过于奔放，则缺了韵味；若是过于内向，则情感的浓度无从展现。

袁娅维的演绎，则充分考量了这首歌相对松散自由的爵士风骨，没有放肆渲染，而是在一唱三叹的细节之间透露着强烈的故事与情绪。她标志性的气声、强声与点缀的转音跟随着情绪的强弱贴在每一个乐句上，乐句中强烈的对比与精致的语感让这首歌的味道愈加浓烈，如深夜辗转反侧的挣扎不休。

这首歌的循环往复感也带来了演绎上的难度。12次是否，4次旋律接近的主歌段落，情绪不能机械地渐进，更不能流于平淡苍白。袁娅维的方式是以落寞带深情，情到激烈处，处理反而愈加低落，与激昂处形成反差与碰撞。

全曲最重要的处理就是副歌结尾我不在乎的长音后连着一个半音的上扬，让苦痛感伴随着半音的音程肆意绽放，将情感上的挣扎推向高点，而后又是一句黯然无奈的自问是否，情绪重重地回落，如断崖一般，让人怅然若失。而两次副歌的反复，可以明显听到她在第二遍时力度的加强，在长音的结尾多了一个黯然的哑音，回落之时的暗哑与开头已判若两人，反复纠缠的情感折磨落在这些隐微细节之间，令人动容。

无怪乎罗大佑会在现场接连称赞。

值得一提的是，这首歌袁娅维在2016年初就曾录制为翻唱单曲发行，在《问情》与《Dear Friend》之前。时隔一年半有余，首次现场演唱即是当着原作罗大佑的面现场致敬，意义非凡。

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