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传奇《梅兰芳》超越经典《霸王别姬》

《无极》之后，陈凯歌声誉一落千丈，即便曾被人奉为大师级导演，也难免有一日从巅峰滑落低谷，原以为陈导他翻不了身了，又赶上如今电影创作的总体环境也相当惨淡，整个2008年都佳片寥寥，所以赶在此时上映的《梅兰芳》事先并不敢过高期待，原想着能中规中矩就不错了。可昨晚在万达影城观看的本片首映，却大大超乎我的意料。《梅兰芳》拍的不是好，而是相当好。

说拍的好主要是指剧本写的好，人物塑造的好。梅兰芳人物传记题材很容易让人拿《霸王别姬》来做对比，传奇人物张国荣主演的传奇电影已经被无数人神化，似乎已不可超越，但在我看来，《梅兰芳》的控制力和内涵并不比霸王差，甚至在思想层面还要超越霸王。

《霸王别姬》由名著改编，剧情跌宕曲折，内涵丰富，时间跨度大，往大里讲讲的是历史年代的变迁和社会人性的探究，从小里讲主要讲程蝶衣戏里戏外的人生和情感故事，原著的精彩是成就电影辉煌的重要因素。而本片需重新创作剧本更显难得，梅兰芳一生传奇经历，可讲内容太多，不可能全都顾及到，本片截取人生三个阶段的三段故事，唱戏虽贯穿始终，但只年少阶段重点刻画，后两段主要讲个人情感和民族气节，并未将艺术大师形象神化到高不可攀，而是具有凡人一面和高于凡人的人品境界，让人物回归真实。

三段故事显示出相当的控制力，情节设置既不密集也不拖沓，一件事用不多的戏分交代清楚，没有多余的镜头，讲到位了就立即打住，毫不罗嗦，例如第一部分梅兰芳和十三燕打擂台，用一场戏和几句对话就讲清了打擂的缘由，同时展示出少年梅兰芳在艺术创作上不拘泥于传统勇于创新的精神，也是他日后开创个人时代的重要原因，而三场打擂下来几番对白就将十三燕高傲敬业而又大度的性格和输给后辈的复杂心态刻画的深入人心。

第一部分的梨园氛围和梅兰芳的反串形象，很容易产生出同性暧昧的气息，但导演及时收住，即使孙红雷与梅兰芳交往甚密，也并无肉麻做作之感，而到了第二部分梅兰芳和孟小冬的恋情，剧情却极尽暧昧之能事，将两人对待婚外恋情的内敛隐忍和欲罢不能演绎的相当有感染力，让观众沉浸其中，共同为这段无奈的恋情而叹息。

最后部分蓄须明志拒绝为日本人唱戏这样略显主旋律的题材似乎不易拍的吸引人，但电影硬是让观众为之动容，当梅兰芳在众人簇拥下出席新闻发布会，缓缓揭开围巾露出嘴唇上的胡须用一如既往的温和问候大家，并引用十三燕当年最后教诲说出一番话的时候，我不得不承认很久都没被这样的主旋律感动了。另外，该部分中梅兰芳与邱如白之间的误会，也是重要的戏分，人与人之间的情感都是复杂的，正是这种复杂才让人物形象更真实丰满。

说起人物，本片的人物形象塑造相当具有想法和用心，不只是演员表演的好，更重要的是导演和编剧有明确而统一的指导思想，让几个主要人物都展现出一种深明大义的范儿，人们都知道梅兰芳先生德艺双馨，堪称世人楷模，那么他周围的人同样具有可贵的品质是合情合理的，这种艺术化的群像塑造，是主创们的有意为之，比起以塑造符合特定时代人物形象为目的的《霸王别姬》来说，这是本片思想境界更胜一筹的地方，因为前者只是还原真实，而后者则是在真实的基础上艺术化地拔高。

王学圻扮演的伶界前辈十三燕反对梅兰芳改戏，只因他没有勇气去突破传统观念中戏子与座儿之间的关系，对于戏本身他并不守旧，当他偷看到邱如白给梅兰芳的信之后，和梅兰芳上演了一出默契完美的演出，而对于伶人的地位，他的内心也是渴望改变的，所以才有临终前对梅兰芳的瞩望。他不怕后辈抢了他的风头，为了戏可以毫不留情地斥责幕后老板，为了戏也可以给他的座儿鞠上一躬，他不因输给后辈而恼羞成怒，输了擂的他依然保持着最初的范儿，却平静地给后辈送上鼓励与厚望。

孙红雷扮演的邱如白，是他缔造了属于梅兰芳的时代，他始终目的明确，坚持着自己的主见，为达目的他用尽手段，但他的目的从不是为自己，他就是要让梅兰芳走上神坛。即使当他做错事的时候，他也知道该怎样去弥补。他让梅兰芳得到很多也失去很多，但他是问心无愧的。

陈红扮演的福芝芳，是梅兰芳的原配夫人，她有小家女人的一面，当邱如白建议抵押房子的时候她反对，但就像邱如白对她的直言不讳，梅兰芳的夫人不应该像普通女人一样，她后来在改变自己，让自己配的上梅兰芳原配夫人的身份，所以当她找上孟小冬的门的时候，她在努力克制自己，到后来的时候，她身上那种大家的范儿越发明显，让这个人物形象变得可敬。

而章子仪扮演的梅兰芳红颜知己孟小冬，原本尴尬的第三者身份，由于她的隐忍克制和欲言又止的暧昧，让她避免了观者的反感，而后来她与梅兰芳在戏里戏外的默契，以及后来为了不妨碍梅兰芳演艺事业而选择让步并退出更让人唏嘘不已，梅兰芳是属于公众的，儿女私情是必然的牺牲。电影对历史上真实的梅孟恋进行了艺术化的改动，而这种改动所塑造的形象是可贵的。

王学圻

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